哪个行业的UI设计师发展前景比较好？

最近经常有小伙伴私信询问哪个行业的UI设计师发展前景比较好？相关的问题，今天，191招生网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、关于工业设计考研的问题
• 2、一生挚爱，既是书籍设计师也是设计艺术家
• 3、哪个行业的UI设计师发展前景比较好？

关于工业设计考研的问题

这位小妹妹你好，我是工设研究生，目前正在面临就业，就我来看，目前中国最纯正的工业设计存在于设计工作室，对手绘和艺术感要求较高。其余的工业设计行业都比较偏离工业设计的本质，在企业里做的同学要么倾向于工程师，要么倾向于市场人员，创意性都比较低，而设计工作室对个人天赋的要求较高的同时也没什么前途可言。

就考研的过程来看，我觉得目前工业设计研究生对手绘的要求并没有通常想得那么高，专业课考试更倾向于你的创新能力，语言表达能力，思考能力，至少我们学校如此。专业课考试两门一门工业设计史其实可以纯看作一个文科考试，要背诵和逻辑和看很多设计方面的书籍，另外一门设计基础画得题都很简单，最后的设计快题应该是只有60分，150分的卷子里，而且手绘效果其次，主要看内容。

我没有上过手绘班，但是我们本科学工业设计的学生要么是艺术生，要么大学期间学过绘画基础，无非就是素描和色彩。不知你小时候上没上过美术班之类的，喜欢画画的话应该就不错，手绘不必担心，报不报班都可以，基本的表现手法要掌握。

另外，就我来看工业设计也许是所有学科中学校教得最少的，我们四年学的最有用的东西无非就是电脑三维做图，渲染，其他的知识工科知识，文科知识都仅仅是皮毛，我认为稍有常识的人都可以做工业设计，所以任何一个人对工业设计感兴趣的加入这个行业都没问题，门槛很低的，所谓的牛人无非就是说的比别人好，会吹牛而已。

所以，兴趣是最好的老师，如果你喜欢这个行业即便你不考研究生，没考上研究生，你在就业的时候也可以再选择，就像你说的闯一闯，我非常支持你的想法。

工业设计比较出名的学校包括 北京理工大学，中央美院，湖南大学， 江南大学
，同济大学， 因为工业设计是一个实践性很强的学科，学术性很低，国家目前也没有什么排名，工业设计专业本身也没法排名，现在网上的排名都是无中生有，所谓出名的无非就是有一些比较出名的教授，那些教授无非就是理论性比较强，研究工业设计时间比较早。再就是学校的氛围，尤其设计这个行业，城市和同学的影响和熏陶作用还是很大的，我个人还是很推荐同济的，我非常喜欢的学校，设计氛围很好。

祝你好运，能做自己喜欢做的事情是一生最幸福的事情。

一生挚爱，既是书籍设计师也是设计艺术家

谈天说地，有“贝”而来。光影之间，方晓冷暖。大家好，我是天贝兄~

为有形的文字和图片设计一个契合心意的载体，为无形的思想与想象构建一个自由翱翔的天际，这既是书籍装帧设计师的使命，更是他们用热爱和专注所作出的一生之选。

《但是还有书籍》第四集关注的便是三位书籍装帧设计师一路走来的坚守与执着。他们将独特的设计理念和艺术追求融入到书籍设计工作之中，赋予了纸质书别样的艺术特质与审美风格，让纸质书变成了传播思想与文化的艺术作品，也让书籍的艺术魅力得以彰显与发扬。

从封面到文本

革新并践行的理念

55年，1500多本书籍，宁成春是最早一批学习和践行现代书籍设计理念的人。毕业于中央工艺美术学院书籍美术专业的宁成春可以算是不折不扣的“科班出身”。

上世纪六十年代，在书籍设计还停留在封面美术设计之时，宁成春凭借扎实的绘画与书法功底，设计了许多具有时代特色和历史烙印的书籍封面。

他不仅在绘画书法上力求精细考究，也在设计胶印封面时始终保持着严谨的态度，把每一个细节的参数数据都标出来。认真负责的宁成春得到了前辈范用的赏识，并获得了先后两次去日本学习书籍装帧的宝贵机会。

在日本学习设计理念和技术的经历让宁成春对书籍装帧有了全新的认知，也愈发热爱这份自己所忠于的事业。

回国以后，他将从文本出发的设计理念和网格设计的新技术相结合，设计了许多具有代表性与突破性的作品。

在设计《陈寅恪的最后20年》时，他将书中的目录加上标点与空格，紧密地排列在封面上，表现了与书中内容相近的氛围。封面的主要设计是选择了书中陈寅恪拄杖的照片，彰显了一种“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的文人大家气节与风范。

宁成春的设计从揭示书籍的思想内核出发，在细节处展现着现代设计理念的日益革新。他也在用扎实的设计功底和沉醉设计之中的情怀，继承着“三联”知识分子精神诉求的传统出版风格，并践行着现代书籍的设计理念，推动着书籍设计的传承与发展。

从艺术书到学术书

更多可能性的构建

何浩是一名独立设计师。最初，他为许多艺术家设计了风格多样的书籍。

从商业设计找不到乐趣的何浩机缘巧合参与了一位艺术家的书籍设计，此后，他便与徐冰、邱敏君、蓉蓉等艺术家合作，开启了自己艺术类书籍的设计征程。

凭借着自己对艺术的深入理解和过硬的专业能力，徐浩很快就在艺术书的设计领域崭露头角，并设计出许多个人代表作。

他认为，“要在编辑概念上设计，概念就如同是人的骨架，排版就是肌肉和皮肤。”这是一种骨肉相连，互为依存的关系。

在设计徐冰版画时，他与徐冰一次次进行原作品的拍照与扫描，力图在还原版画印痕的基础上，保留和凸显原作的质感。

在设计荒木经惟的《感伤之旅》时，鲜明而不亮眼的黄色与凹陷的书名正是对这部诉说和寄予了生死离别之感伤的摄影作品最好的诠释与解读。

在不断充盈着自己艺术特质的同时，何浩开始从设计艺术类书籍转向学术类书籍。

艺术书无论是绘画作品还是摄影作品，都具有作者已经创造出来的视觉形象，设计师只需要去组织和编排这些视觉形象就可以。而学术类书籍是通过文字来传递思想，引发思考，缺少视觉性的限定，但这也为学术书带来更多设计上的可能性与想象力。

何浩把每一次设计都视作是“对内容的再次写作”，在充分理解作者的写作风格与写作意图之后，从内容着手，用设计对书籍进行二次创作，让其在有形的形态里保持原有的思想文化品质，并能拥有更加鲜活的生命力和审美价值。

从中国书法到设计出版

天然去雕饰的艺术品

薄英是一位美国艺术家，他对艺术的感召源自于对自然的热爱，他总能通过自己的作品找到与这个世界沟通交流的方式，无论是用木炭灰烬作画，还是把沙石做成人物头像再还给大海。

汉字书法则是让薄英魂牵梦绕的艺术形式，他不仅在中国留学学习书法，并曾游历中国，遍访古代石碑上的书法。

他创立了一个人的出版社，开始接触图书的设计与出版工作。27岁的薄英完成了他的第一本书，这本书便与书法有关，也与自己一段亦师亦友的书法爱好经历有关。

张充和被誉为“民国最后的才女”，她在书法、诗词和昆曲等艺术领域都有很深的造诣。

她曾携带笔墨和简单的衣物远赴美国，开始了自在的生活。

薄英因为一次书法展而与张充和结识，此后他将张充和视作自己的老师，也渐渐萌生了将老师的诗词编辑出版的想法。

他将张充和的手稿拍照制版，并与张充和的先生傅汉思一同将张充和挑选的18首诗歌翻译成了英文。

薄英亲手修复了一台手摇曲柄凸版印刷机，并在用纸和用墨上十分考究，还找来一名铸字师，为张充和的书法制作了一种最相匹配的英文字体。

这本《桃花鱼》的封面则是由三种不同的木材制作而成：印度紫檀，阿拉斯加雪杉和非洲的沙比利木。

这是因为薄英与张充和一样，对自然有一种相同的热爱与向往，他们曾经一起坐在院子里，讨论了一下午的竹子。

正如张充和那枚印章上刻的文字那样“一生爱好是天然”，无论诗歌、书法还是昆曲，都少不了这种爱与坚守，天然的气息指引着得天独厚的灵感，灵感变为艺术作品，释放着自然的气息，艺术的魅力也就在这个过程中得以彰显。

在中国寻访石碑的经历让他深深意识到，历经风霜的石碑承载着文字走过了沧海桑田，那么木头、珍珠、陨石甚至于其它的世界万物，是否也可以成为记录与传播的介质。

于是，薄英开始在书籍制作材料上大胆突破，用陨石制成的书就真的变成了从天而降的《天书》。他相信每一本书都会有自己最合适的载体，然后通过气味、颜色、形态与自己的内心世界与脑中宇宙有效连接，成为表达自己心中萌动想法与无穷想象的天然之选。

从内容中来，向生活走去，书籍设计师们“把隽永的情感和深邃的思想都统统锁在了那方寸之间”，让艺术的气质和有趣的灵魂成为纸质书独一无二的非凡魅力。

无论电子书如何迅猛发展，《但是还有书籍》总在用沉静深邃的眼眸注视着可能会被遗忘但永远不会消失的纸质书。

因为，在当前这个阅读媒介多元发展的时代，纸质书是能够从生活里提炼出文化内核与艺术特质并赋予人文厚重感和审美价值的艺术作品，也因为在每一件书籍艺术品背后，都会有一生爱好是做书的书籍设计师与艺术家。

本文

云淡风轻闲暇处，正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析；有足球世界中绿茵情怀的应心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时，关注一路同行中我们的努力与成长，希望我们都能成为更好的自己。

哪个行业的UI设计师发展前景比较好？

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做UI按行业来说的话，发展前景是要结合你发展方向的，也就是说行业差距是次要的，发展决定性的因素。

近年来，随着移动互联网的快速发展，UI设计的发展也越来越迅速，截止2016年UI行业也进入了IT行业的最火热的一门职业。那我们UI设计师的未来发展方向是什么样的呢？

1、偏运营类的 UI设计师

需要具备的能力：创意，策划，手绘，文案，英文，提案表述(需求程度按照排名顺序)

第一种，类似于传统互联网的广告，前两年的各种厮杀，已经使得用户的使用入口基本固定，社交用微信，地图用高德，购物用某宝等等，那么这个时候固定的广告行业就要展露头脚了，京东过年的时候各种无节操无下限的广告就可以像我们证明这个现象。

第二种，个人属性崛起，我们盯着千篇一律的应用一定要杀出个性化的一条路，各种厂商各种节日设计推广，各种情感话诉求，必然会需要大量的运营类型UI设计师一展拳脚，摆脱了规范的限制，摆脱了扁平化的需求，平面设计能力，手绘造型能力以及创意表达能力的素养真正的就拉出来比拼了。这可不是几个月可以复制出来的，一定是未来抢手的岗位之一。 191招生网

2、产品型的UI设计师

需要具备的能力：懂产品，懂UE，懂用户体验，能看懂数据，基本上给个需求就能实现所有设计稿给到开发。

其实从小创业公司的模式大家就不难看出来，大批量的老板懂资本市场，懂团队建设，有一定资源，或者一个传统企业，有已经成熟的项目，那么他们需要是一个核心人员，能够单独建立团队，最好能够单独完成产品初期的项目，顺便还能做个ppt，做个高保真原型放在手机里面那么骗，哦不，拉投资就太方便了。所以这种人员一定非常稀缺。

放眼全球，知乎上有一篇文章来自谷歌的设计师，爆出了个很惊人的结论，在美国硅谷单纯的UI设计师几乎已经不存在了。如果一个视觉设计师不懂产品，不懂交互设计，不懂用户体验设计，基本上就没有出路了。

这从侧面也印证了一点，UE+UI可能才是UI的真正发展方向和最终形态。当然我们不可否认大公司里面一定是做各种职位的细分，但是目前从中国一批顶级互联网公司的设计师反馈来说，好像都在明确的走交互的路线，读各种交互的书籍强化自己。试用各种app增加自己app的阅读量。

3、可以自己实现UI设计思想的

需要具备的能力：懂动效，懂代码，能建站，能独立完成H5类推广页面，如果你能懂后台那些玩意就更好了。

从稳定的公司规模来看，一般小公司1-2个设计6-10个开发，就能算出来，未来一定是开发者的美好未来。但是其实开发领域也在被细分。所以全通，但是不需要很精的全栈设计师无论在什么时候，都是独角兽一样的神奇生物，见到一个基本上老板就走不动了。

加之今年政府的政策，二三线市场的拓宽，各种淘宝建站，公司的宣传类型网站，微信内的H5页面，加上简单的演示用demo，引用medium里面的原话：我想说的是如果你会代码，那么你简直就是设计界中的战斗机。你的想法不再一定是一张张YY出来只能看的图，你还能把它给真的做出来，亲手实现你的idea。当码农说这个不行那么不行的时候，你能撸起袖子大喝道“劳资给你码一段看看咸淡!!”这样子的牛人，我相信家家公司都渴求。

4、懂一些新技术的UI设计师

其实就是全栈UI设计师。

需要具备的能力：3D，视频处理、摄影、动效处理等。

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